近日，劉詩詩直播回應新劇《一念關山》打戲全用替身的爭議，她幾度哽咽表示因很久沒拍過打戲，進組前期練習了很久，拍攝時打開心了也會主動提出多打幾場。她還表示明明有自己拍攝了同款鏡頭，后期剪輯時卻替換成替身的。

劉詩詩與吳奇隆結婚并生子后，已經有相當一段時間沒有新作品了。然而，她曾出演多部爆款古偶劇，雖然人不在江湖，但江湖卻總有她的傳說，很多粉絲一直盼著她復出演古裝劇，而《一念關山》作為劉詩詩回歸古偶的“第一炮”，自然也是備受關注，開播以來熱度一直攀升。

有熱度必然就有爭議，很多觀眾肯定了劉詩詩的盛世美顏，也有人對她演技的停滯不前感到失望，而一些細心的網友發現，劉詩詩的打戲使用了替身，而且在后期制作中，替身的臉部被全部馬賽克處理，即便是短暫的鏡頭也無法辨認。

要知道，劉詩詩在85后女星中是以“打戲”漂亮出名的，她本身就有舞蹈功底，加上早期勤加訓練，練出了一副好身手，在多部影視劇中貢獻了干凈利落、英姿颯爽的打戲片段。所以，在傳出她要演《一念關山》時，就有很多觀眾對她的打戲寄予厚望，甚至希望她用出色的表現整頓當下打戲敷衍套路的“古偶圈”。劇集宣傳時也濃墨重彩地渲染了劉詩詩打戲不用替身，真身上陣，全程高燃等等，在這么高的期待之下，如此明顯的替身打戲，的確是顯得有些不如人意，也引發了劉詩詩不敬業，劇組馬賽克糊臉不尊重武替等爭議。

劉詩詩的回應，說白了就是把鍋從自己身上，甩到了劇組身上，意思就是，打戲姐是拍了的，不知道為什么導演沒用。這又引發了新一波的爭議：究竟是劇組欺負劉詩詩，還是劉詩詩打戲不過關所以沒用?無論如何，不管誰是誰非，這劇的討論熱度算是到手了。

客觀來說，影視劇中演員使用替身其實很正常，用替身就等于不敬業，其實是一種誤解。一些高難度、有危險的動作要求演員全部自己掌握，確實有困難，哪怕硬上也需要大量的時間練習，很多劇組耗不起這個成本，萬一演員受傷了，更會耽誤拍攝進度，所以哪怕演員不要求，劇組也會選擇用替身。而其他一些替身的使用，多數也是為了節約拍攝時間和成本，很多時候都是劇組的需求，而不是演員的要求。

但為什么現在觀眾對于演員用替身，會有如此激烈的抵觸情緒呢?

一來，之前一些濫用替身的行為，把演員行當的名聲搞壞了。此前，一些流量明星為了多跑場，多賺錢，過分壓縮拍戲時間，導致劇組不得不用替身補上，還有些明星把自己看得無比“嬌貴”，什么戲只要不露臉就讓替身上，導致一段時間內大量濫用替身的影視劇荼毒了觀眾的眼睛，讓大家對于用替身形成了本能的反感;

二來，近年來明星的超高收入頻頻曝光，一些“天價片酬”令人咋舌，如果明星演員拍有難度的戲就用替身，會給人一種“不干活，不吃苦，光拿錢”的感覺，自然不會得到觀眾的認可。

用替身本沒有什么過錯，但把握尺度很重要，至少要保證鏡頭不會穿幫。力所能及、保障安全的情況下，能不用替身就不用替身，是演員應盡的本分，也應該是影視創作的基本原則。如果說替身用到要拿馬賽克糊臉的地步，不但是對替身演員不尊重，對觀眾也沒尊重到哪兒去;而如果明明大量使用了替身戲，卻在宣傳時避而不談，反而大說特說“親身上陣”，那就有“詐騙式”營銷之嫌了。

雖說在社交平臺上，往往是粉絲的聲量比較大，但現在多數觀眾看劇，已經不會單純奔著某個演員去看了，劇作能不能收獲好評，還是要看整體的質量，劇情、服化道、拍攝手法、演員演技都不能拉垮。劇的口碑和演員的口碑也是息息相關的，內部“甩鍋”其實沒什么意義，直面當下的問題，挽回觀眾的信任，才是正途。